NÚCLEO DRAMATURGIA SESI PARANÁ
MOSTRA SESI DE DRAMATURGIA
Espetáculo EU GRITO QUE
Texto Anna Johann
Encenador Thadeu Peronne
Elenco: Kenni Rogers, Vivian Schmitz, Murilo Lazarin, Ana Paula Taques,Andressa Portugal.
Operação de Sonoplastia:Flavio Ribeiro
Criação de Sonoplastia, cenário, e concepção geral Thadeu Peronne
O mundo fantasmagórico de humanos e inumanos
por Luciana Romagnolli
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Imagem (Foto: Cayo Vieira)
O mundo fantasmagórico
evocado pela dramaturga Ana Johann e pelo encenador Thadeu Peronne no espetáculo “Eu Grito Que...” recria
no palco a escuridão noturna de um cemitério: local tomado como limbo entre o mundo dos vivos e o dos mortos.
Não só onde mães e viúvas pranteiam sobre tumbas nem só encontro de almas penadas. O singular
da obra é fazer desse um espaço para dar voz ao recém-morto e ao susto de sua condição.
Ao
apreender os instantes
finais de uma consciência ainda moldada por padrões humanos,
mas prestes a se liquefazer entre as carnes putrescentes,
a dramaturgia enfrenta o horror ao cadáver – próprio ao
homem da crença (aquele que nega a podridão
com imagens sublimes) e ao homem da tautologia (o que se
satisfaz em não ver além da materialidade), como notou
o filósofo francês Didi-Huberman.
Para isso, recorre a
um contraponto infantil, cuja inocência exacerba o contraste com a crueza (ou crueldade) da morte. Uma criança
surge como personagem, assim como duas mulheres e mãe, ao lado de formas inumanas (o grito, o saber) coerentes com
a passagem do ser ao não ser proposta na situação teatral.
A direção
opera uma inversão: corporifica o grito na figura de uma atriz de baixa estatura presa ao elástico, enquanto
desmaterializa a criança de quem só se ouve, justamente, o grito. Trata-se de uma estratégia ambígua
de vincular o que poderia ser lido como partes divididas de um mesmo ser, mas sem fechar os sentidos dessa leitura.
A mistura de referências
humanas às inumanas configura um espaço de estranheza e de obscuridade. Por não saber as leis que o regem,
o espectador é surpreendido pelas curvas que estados emocionais inesperados traçam na dramaturgia, bordejando
pelo cômico e pelo trágico. Assim funcionam, por exemplo, a trajetória de desapego dos bens materiais
até a desintegração de uma das mulheres; a leviandade de outra personagem que desata em violência;
e as constatações da morta recente.
Ana
Johann dosa as sugestões
ofertadas nas falas, de modo a mais intrigar o espectador,
que vai construindo paulatinamente sua compreensão do que
vê. Na direção, Thadeu Peronne trabalha com os atores
distintas modulações vocais, que distinguem
e particularizam os seres em cena, dando vida ao texto nas
falas. E elabora imagens poderosas de figuras humanas esticadas.
A ausência de um
desenho de luz determinado impede que tais imagens ganhem mais potência. Porém, ao entregar uma lanterna a alguns
espectadores na entrada do teatro, sem maiores orientações sobre seu uso, o diretor abre possibilidades para
uma experiência distinta de iluminação e de expectação: a luz sai do âmbito estético
para se tornar um elemento dramatúrgico, mais especificamente, de uma dramaturgia do espectador.
Esta proposta alarga
a ideia do teórico argentino J. Dubatti de que cabe ao espectador a criação receptiva e, ao artista,
a criação produtiva do espetáculo, permitindo a parte do público momentos de criação
produtiva, sim, na decisão de quando, como e o que iluminar da cena. Ação que reforça a experiência
sensorial associada à noite no cemitério: de escuridão e de desbravamento do oculto.
